Si hay un compositor que durante los últimos 25 años ha marcado e influido en la forma de entender la música de los videojuegos es sin lugar a dudas Nobuo Uematsu, creador entre otras de las piezas para la saga Final Fantasy, su particular forma de componer ha conseguido ha dado una dignidad a este genero musical que ha hecho que su música transcienda mucho más allá de las salas de estar y deje de ser considerado un genero menor.
La música forma parte del ser humano desde los principios de la humanidad y tiene la capacidad de transformar nuestra visión de la cosas. El teatro y el cine usan la música como apoyo a lo que transmiten y muchas veces la música conecta de una forma tan íntima con los oyentes que son capaces de llegar más profundamente que las simples palabras. La música afecta si necesidad de conocer el idioma y puede saltar los factores culturales.
El mundo de los videojuegos no ha sido inmune a esto y desde sus inicios en los arcades el uso de micropocesadores permitió la inclusión de música aunque esta era monofónica en su mayoría y su era más bien esporádico. Pero según avanzaban las posibilidades técnicas de los ordenadores aparecieron los chips de sonido en los Amiga que permitieron reproducir pequeñas muestras de sonido pregrabadas y residentes en memoria lo que serian los comienzos de soundfonts. Más adelante, el uso del cd-rom y de las tarjetas de sonido, la descompresión por hardware y el uso de hasta 256 canales… ha permitido que la música de los videojuegos sea un genero propio que igual que en el cine va más allá de las pantallas.
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